Blog

Ссылки:

1. Can mobile phones cause brain tumors?
http://epoch-archive.com/a1/en/uk/nnn/2008/10-Oct/01/011_Health.pdf

2. Hardell L, et al. Meta-analysis of long-term mobile phone use and
the association with brain tumors. International Journal of Oncology.
2008; 32(5): 1097-1103

3. http://www.telegraph.co.uk/technology/mobile-phones/6420093/Long-term-use-of-mobile-phones-may-be-linked-to-cancer.html

Dr. John Briffa is a London-based physician and health writer with an
interest in nutrition and natural medicine. His Web site is
Drbriffa.com

Д-р Джон Бриффа – лондонский врач и автор публикаций о  здоровье,
интересующийся вопросами питания и натуральной медицины. Его Вебсайт –
Drbriffa.com

Версия на английском

#img_right_nostream#

Всего за три дня картина «Дорогой Джон» собрала в
прокате 32,4 миллиона долларов, сдвинув с первого места «Аватар»,
который за
восьмую неделю заработал очередные 23, 6 миллионов. Во вторник кассовые
сборы
картины в кинотеатрах США и Канады достигли 601,1 миллион долларов США,
на
сегодня это уже 630,1 миллион. Напомним, что на прошлой неделе фильм
достиг
рекорда и по мировым кассовым сборам – сегодня это уже 2,2 миллиарда
долларов.

В
центре «Аватара» история любви человека и инопланетянина, главная
сюжетная
линия «Дорогого Джона», в свою очередь, основана на отношениях солдата
(Чаннинг
Татум) и его #img_right_nostream#возлюбленной (Аманда Сэйфрид). В основу картины взят роман
Николаса Спаркса. На счету Спаркса такие известные произведения, как
«Дневник
памяти» и «Спеши любить». Как свидетельствует статистика, «Дорогого
Джона»
посетили, в основном, именно представительницы прекрасного пола – 84%, в
то
время, как мужчины уделили внимание центральному событию года –
финальной
игре  «Super Bowl».

#img_right_nostream#Вероятнее
всего, и приближение дня Валентина будет только способствовать успеху
этой
романтической картины.

Новый шпионский фильм ветерана Голливуда Джона
Траволты «Из Парижа с любовью» с заработанными 8,1 миллионом
дебютировала на третьем
месте, а фильм о кантри-певце  в
исполнении Джеффа Бриджеса  «Сумасшедшее
сердце» с 3,7 миллионами на восьмом месте.

Top10

1. «Дорогой Джон» – $32.4 миллиона

2. «Аватар» – $23.6 миллионов

3. «Из Парижа с любовью» –  $8.1 миллион

4. «Возмездие» –  $7 миллионов

5. «Зубная фея» –  $6.5 миллионов

6. «Однажды в Риме» – $5.5 миллионов

7. «Книга Илая» – $4.8 миллиона

8. «Сумасшедшее сердце» – $3.7 миллионов

9. «Легион» –  $3.4 миллиона

10. «Шерлок Холмс» – $2.6 миллиона

#img_left_nostream#Самое вкусное заливное получается из говяжьего языка, хотя часто также используются и свиные. Это блюдо всегда считалось деликатесом, и приготовить его несложно, но оно требует времени.

 

Вам понадобится следующее:

язык говяжий или телячий – 1 шт.,

репчатый лук – 1 большая головка,

морковь средней величины – 1 шт.,

коренья петрушки или сельдерея,

половинка небольшого лимона,

перец горошком,

лавровый лист,

соль, немного острого перца,

желатин 10-15г,

баночка зеленого горошка.

 Приготовление заливного из языка



Язык вымоем. Берем большую 5-литровую кастрюлю, куда положим его целиком, наполним холодной водой, доведем до кипения, поварив еще минут 10 и выльем прочь. Затем после промывки кастрюли и языка повторим тот же процесс и варим язык до готовности на медленном огне 2—3 часа.

За час до конца варки положим в бульон морковь, лук, перец-горошек, кусочек острого перца, лавровый лист, разрезанный на части, корень петрушки или сельдерея в объеме не больше средней моркови, половинку небольшого лимона, соль.

Перед закладкой специй залейте желатин холодной водой, чтобы он успел набухнуть, пока будет вариться язык в специях.

После варки язык выложите на тарелку и снимите с него шкуру, пока он совсем не остыл (с остывшего снимать труднее).

Бульон процедите, добавьте в него набухший желатин и, доведя почти до кипения, растворите в бульоне желатин, но не кипятите. В горячем бульоне он при постоянном помешивании прекрасно разойдется.

В приготовленные формочки или тарелки разложите по кругу нарезанные кусочки отварного языка, в середину положив консервированный зеленый горошек. Туда же можете покрошить небольшими кубиками или дольками вареную морковь и коренья петрушки или сельдерея. Затем залейте подготовленным бульоном с желатином и поставьте заливное из языка в холодное место.

К столу заливное из языка подавайте с хреном или горчицей. Возможно, кто-то любит с майонезом и зеленью, например, лука-порея. Хотя само по себе это блюдо уже будет выглядеть великолепно, а вкусовые качества его просто восхитительны.

Лариса Чугунова. Великая Эпоха

Представляем вашему вниманию коллекцию от Elie Saab сезона осень-зима 2010, которая была представлена на Неделе моды в Париже 27 января 2010 года.

#img_gallery#

Обычно канадцы не воспринимают ковер как объект искусства, но одна компания решила разрушить этот стереотип.

#img_left#Компания Weavers Art , поставщик ковров ручной работы, при поддержке дизайнера Джоанны Лефрансуа-Дигнан пригласила канадских художников для разработки рисунков этого древнего вида искусства.

Начавшийся в сентябре конкурс привлек более 200 дизайнеров, начиная от художников-графиков, дизайнеров интерьеров и заканчивая архитекторами. Десять работ-финалистов были представлены на выставке, посвященной дизайну интерьера (Interior Design Show) в Торонто.

„При входе в зал, первое, что вы увидите, это будут 10 прекрасных ярких ковров размером 8 на 10 футов (около 2.5 на 3 метра). Возле каждого из них были размещены большие плакаты с фотографией дизайнера и его историей”, – говорит Катарин Ши, директор по маркетингу Weavers Art.

„Основная цель конкурса – привлечь внимание к дизайну ковров, популярному в Непале и Европе, но практически не развивающемуся в Канаде, – сказала она, – и также привлечь и открыть таланты в Канаде”.

„В Weaver’s Art наше задание – поддерживать и способствовать развитию канадского дизайна. Здесь, в Канаде огромное количество талантливых людей и мы на конкурсной основе решили увидеть, кто эти люди”, – сказала Катарин.

Веб-сайт Interior Design Show сообщает, что выставка ковров – это новая интересная форма для творчества художников и дизайнеров.

„Концепция создания рисунка для ковров нова для Канады. Большинство относится к ковру, как части обстановки. Weavers Art намерен изменить это положение и представить ковер как произведение декоративно-прикладного искусства, который можно не только положить на пол, но и повесить на стену”, – продолжает Катарин Ши.

#img_left#За последние несколько лет дизайн претерпел изменения от традиционных декоративных персидских орнаментов к тибетским, которые ближе к современным по стилю. Катарин связывает это с аналогичными процессами в других видах искусства.

«Технологический процесс изготовления тибетского и персидского ковра абсолютно разный», – объясняет Катарин Ши. – Дизайн тибетского ковра более свободный, его элементы могут связываться как угодно, в то время как дизайн традиционного персидского ковра в основном следует установленным стандартам. Они строго симметричные, с большим количеством деталей и узелков».

Десять дизайнерских ковров, отмеченных призами, были сотканы в Непале. Weavers Art отвечал за то, чтобы ковры были сотканы по предложенным дизайнам. Это был интересный процесс для дизайнеров.

„Многие из них делали эскиз для ковра впервые. Они получили возможность проявить свои творческие способности в новой области”, – говорит Катарин. Она надеется на дальнейшее сотрудничество с этими дизайнерами для создания новых коллекций.

Искусство ковров очень хорошо развито, и это позволяет дизайнерам не ограничивать себя технически, а дать ему возможность перенести идею такой, как она есть на листе.

„Существует очень много различных ступеней дизайна, и поэтому ковры, которые делаются по дизайну, отличаются от производства стандартных ковров, поставленному на поток”, – добавляет Катарин.

Десять лучших ковров можно было увидеть на выставке „Interior Design Show” с 22 по 24 января в центре Metro Convention Centre в Торонто.

Ковры продавались на аукционе, устроенном на выставке. Вырученные деньги пошли на благотворительность: в фонд Rugmark Foundation, обучающий людей ремеслу изготовления ковра, и в DAREarts, которая помогает получить художественное образование детям из неблагополучных семей Торонто. Дальше, компания Weavers Art выпустит до 50 ковров по каждому выигравшему эскизу.

„Мы планируем проводить такие выставки каждый год, и надеемся, что сможем найти талантливых людей и способствовать их продвижению здесь, в Канаде. Мы надеемся, что в последующие годы мы сумеем создать коллекции наших ковров по этим замечательным дизайнам, которые нам присылают”, – сказала Катарин.

Выставка Interior Design Show – это событие для современного искусства Канады. Она была открыта с 21 до 24 января. Чтобы получить более подробную информацию, посетите, пожалуйста, interiordesignshow.com

Полезная ссылка.

Еще при жизни Вильям Адольф Бугро (1825 – 1905) получил признание за свое мастерство. С появлением модернизма и абстрактной живописи произведения французского реалиста канули в забвение и почти не играли роли в современной истории искусства. Только в последнее время, когда стали ослабевать модернистские течения, его наследие снова приобрело силу. Многому можно поучиться у некогда легендарного художника.

#img_left#Картины Бугро, с первого взгляда  передают реализм. Некоторые воспринимают их как фотографии, что  наверняка, оказало влияние на художников того времени. Техника писания его была безупречной, он выписывал все до мельчайших  деталей, таким образом стремясь к совершенству. Но его картины отражают идеализированный мир, юный, сентиментальный и чувственный.

Бугро добился  большого успеха в своей карьере художника, он был богат и признан. Но вместе с этим судьба его не раз тяжело ударяла, поэтому было подорвано его здоровье и душевное состояние.

Рожденный 30 ноября 1825 года в Ла-Рошель, он рос в семье винодела и продавца оливок. Дела отца шли плохо, семейная обстановка была тяжелой, и Бугро отправили к дяде Ойгену в Морталь. Это оказалось благословением для молодого Бугро, так как дядя воодушевил его обучаться искусству и живописи. Во время своего пребывания в Мортале Бурго получил первые уроки классической живописи.

Позднее он переехал в Бордо, чтобы помочь  в семейных делах. После того, как он получил приз в конкурсе живописи, он смог убедить своего отца отправить его учиться в школу изящных искусств (École des Beaux Arts) в Париже. С помощью дяди он получил гарант, который позволил финансировать обучение.

В начале обучения в 1846 он работал в ателье Франсуа Пико и считался его лучшим учеником. С третьей попытки Бугро был награжден знаменитой Римской премией (Prix de Rome) за свое полотно «Зиновия, найденная в стаде овец». За это он был награжден годом учебы в Вилле Медичи в Риме, Мекке классической живописи и культуры. Там он посвятил себя изучению творчества Микеланджело, Леонардо, Тициана и Рафаэля. Работы Рафаэля Бугро рассматривал как высочайшее воплощение классической живописи. Так он написал копию «Триумф Галатеи».

Когда Бугро в 1854 году переехал в Париж, его популярность возросла. В 1956 он женился на Мари-Нелли Моншабло, которая в последующем году родила ему первую девочку, дочь Генриетту. В этом же году Бугро был награжден медалью Почетного легиона (d’Honneur) за работу «Возвращение юного Тобиаса», которая была выставлена в 1857 году в Парижском Салоне. Парижский салон, постоянная художественная выставка со времен Людовика XIV, привлекала регулярно свыше 300 000 посетителей, и играла решающую роль для  Бугро в Париже. Известность  обеспечивала его заказами и постоянным доходом. В 1859 родился его первый сын Джорж, в 1861 на рождество – вторая дочь Дженни.

В последующие годы карьера Бугро успешно развивалась. Но  1866 году он пережил тяжелый удар судьбы – смерть младшей дочери Дженни.

Во время немецко-французской войны Бугро состоял в Национальной гвардии и после конца войны дожидался в Ла Рошели конца восстания Парижской коммуны. Он не прекращал  заниматься  живописью и писал один шедевр за другим.  В 1875 году от болезни умер его сын Джорж, два года спустя, после рождения их третьей дочери Морис,  умерла его жена. Морис умерла вскоре после смерти матери в возрасте 7 месяцев. Эти удары возможно послужили причиной написания религиозных картин, как «Милосердие». К этому времени Бугро был избран главой Парижской школы изящных искусств (École des Beaux Arts).

#img_left# В 1879 году он снова женился. Его вторая жена Элизабет Гарднер была его студенткой. Картины «Нимфы и сатир», «Любовь к ближнему» и «Гомер и сын» он создал в то время. Его дочь Генриетта  также вышла замуж, чему Бугро очень радовался. Его единственный, оставшийся в живых сын Поль, который работал адвокатом, заболел и умер в 1900 году. Возможно, это был самый тяжелый удар для художника и его здоровье ухудшилось на глазах. В 1905 году Вильям Бугро умер в своем родном Ла Рошелле.

Хотя Бугро признан одним из выдающихся классических мастеров, его иногда сравнивается с Рафаэлем, но многие, особенно импрессионисты, в своей попытке растоптать классическую живопись, критиковали его. Течение импрессионизма, подготавливающее путь модернизму, драматически изменило восприятие и историю искусства, поэтому творения Бугро, с этой точки зрения, рассматривались как старомодные. Традиционная техника трактовалась как путы, которые мешают свободному выражению в искусстве.

Его совершенное творчество вменялось ему в вину, как сокрытие истинного искусства, а классические идеалы его произведений расценивались как незначительная ретроспектива. Были ли его творения невыразительны, в чем упрекали его критики? Можно сказать, они сентиментальны, но все-таки, они содержат красоту, доброту и преданность – качества, которые стоят рассмотрения.