Blog

#img_left#Лиу Меньцзинь, отец немого ребенка, рассказал журналистам «Business News» города Чунцина, что их семья имела  продовольственный магазин в местечке Шисунь города Гуангань. Понеся убытки в бизнесе, они не смогли выплачивать ссуду свыше 10 000 юаней (приблизительно $1 291).

В начале прошлого года Лиу и его немой сын переехали в Чунцин и жили на деньги, которые Лиу заработал, будучи разнорабочим. В августе его жена собрала свои вещи и без объяснений ушла. После ее ухода Лиу в отчаянии решил покончить жизнь самоубийством. Однако он не хотел бросить немого сына одного в этом мире, поэтому решил убить сына и себя при помощи пестицидов.

После того, как он налил ядохимикат, его сын впервые заговорил. Он закричал, что не хочет умирать, Лиу крепко его обнял и успокоил. Он сказал, что позаботится о нем до возвращения жены и постарается ее разыскать.

По сообщениям, немой от рождения ребенок не говорил семь лет. Семья Лиу затратила много денег на его лечение, но оно оказалось неэффективным. В начале этого года их сыну снова была сделана операция, по удалению части ткани под языком. После операции он мог только выговаривать несколько цифр.

Версия на английском

#img_right#В этом году на полях района Фошань (Китай) проводилось масштабное уничтожение мышей ядами. Теперь реклама о продаже мышей там повсюду. Чтобы получить побольше прибыли многие фермеры продают отравленных грызунов для ресторанов города Фошань. Живые мыши по 20 юаней за килограмм, умершие – по 10.

Специалисты заявляют, что распространенное среди китайцев мнение о пользе блюд из мышей для лечения импотенции, не подтверждено исследованиями. А вот яд, который использовался для уничтожения грызунов, может вызвать отравление, если съесть блюдо из мышей с потравленных полей.

Кроме того, большинство мышей являются переносчиками множества инфекционных заболеваний, поэтому те, кто готовит или употребляет в пищу полевых мышей, сильно рискуют своим здоровьем.

Версия на китайском

#img_left#По сообщению информационного агентства «Джуняншэ», на континентальном Китае появился новый вид криминального бизнеса. На кладбищах воруют урны с прахом, чтобы потом требовать выкуп у родственников умершего. Даже на таком кладбище как «Бабаошан» в Пекине, где погребен прах лидеров компартии Китая, тоже часто случается подобное.

Чтобы хоть как-то избежать набегов на могилы, большинство кладбищ уже установили видеокамеры для наблюдения.

По сообщениям, 31 марта, видеокамера зафиксировала случай, когда 4 человека быстро украли урну с прахом из могилы.

Гонконгская газеты «Синдао» 2 апреля сообщила, что в южном городе Китая Гуанджоу на кладбище также установили 43 видеокамеры, затратив 950 тысяч юаней.

Версия на китайском

По сообщению газеты «Информтаймс» города Гуанджоу, в одном общежитии города Дунвань, находящемся на юге Китая, после участившихся краж, у полиции "опустились руки", и теперь они советуют местным жителям переехать в другой район.

#img_right#За последние полгода, у 9-ти семей этого общежития случилось 12 краж. Чтобы избежать потерь, местные жители поставили современные сигнализации и железные двери, и видеокамеры, но технологии воров оказались все-таки выше, и на днях было совершено еще 2 кражи.

Один пострадавший заявил, что в его квартире воры побывали уже 3 раза, все ценные вещи, в том числе: компьютер, ноутбук, фотоаппарат, сотовые телефоны и наличные деньги исчезли. Каждый раз полиция просто спрашивала и записывала на бумаге что случилось, и все останавливалось на этом.

На этот раз, пострадавшие также вызывали полицию, но они приехали только через час. Выяснив, что случилось, полицейские сказали так: «Мы давно вам советовали, переезжайте в другой, более спокойный район. Почему вы все ещё живете здесь? Если вам нужно, мы можем помочь вам, выбрать район более спокойный».

В Интернете были опубликованы материалы о том, что начальник полиции Китая по телевизору говорит, что "полиция обязательно раскрывает дела", но на самом деле, она, в данном случае, просто попустительствует преступлениям. Если раскрытие таких дел, как кража, не влияет на продвижение по службе, то они с удовольствием закрывают глаза на преступление.

Китайская версия статьи

Двадцать лет назад, в Париже умер Андрей Тарковский, кинорежиссер, ставший классиком и легендой еще при жизни.

#img_left#«Мое открытие первых фильмов Тарковского было для меня подобно чуду, – признавался Ингмар Бергман. – Вдруг я обнаружил себя стоящим перед дверью комнаты, ключи от которой – до сих пор – мне не были даны. Это комната, куда я всегда хотел войти и где дышится легко и свободно. Я чувствовал восхищение. Кто-то выражает то, что я всегда хотел сказать, но не мог… Тарковский для меня – величайший из всех; он – тот, кто открыл новый язык, адекватный природе кино, так как он запечатлевает жизнь как созерцаемое, как сновиденье. Всю жизнь я стучал в эти двери, и мне очень редко удавалось проникнуть туда, где он пребывает так естественно…».

В одном из ранних фильмов Тарковского, Сталкере, в "зоне", на кафельном полу, на затонувшем листке отрывного календаря можно с трудом разобрать дату – 28 декабря …

Андрей Тарковский умер вдали от родины в ночь с 28 на 29 декабря 1986 года.

Но из декабря

Брошусь к Вам, живущим

Вне календаря,

Наравне с грядущим. *

Это отрывок из стихотворения замечательного поэта Арсения Тарковского, отца Андрея.

На могиле Андрея Тарковского на кладбище под Парижем надпись: "Человеку, который увидел Ангела".

Андрей Тарковский снял семь фильмов, которые воспринимаются как семь частей одного цельного кинематографического шедевра.

По Тарковскому, цель искусства состоит в том, чтобы объяснить людям, какова причина их появления на этой планете.

Прекрасное скрыто от глаз тех, кто не взыскует истины… Эта глубокая бездуховность не воспринимающего, но судящего искусство, его нежелание и неготовность задуматься о смысле и цели своего бытия в высоком смысле – очень часто подменяется до вульгарности примитивным восклицанием: " не нравится!" или " неинтересно!"…. Это сильный аргумент. Но он принадлежит слепорожденному, которому пытаются описать радугу. **

К сожалению, таких зрителей, скучающих и не понимающих, что "элита" или снобы находили в его фильмах, было немало. Но, к счастью, были и не относящиеся к "элите" зрители, как, например, рабочая из Новосибирска, написавшая режиссеру после просмотра Зеркала такие слова:

"В течение недели посмотрела Ваш фильм четыре раза… Все, что мучает меня, чего недостает, о чем я тоскую, чем возмущена, от чего тошнит, от чего душно, от чего светло и тепло, чем жива и что меня убивает, – все это, как в зеркале, я увидела в Вашем фильме. Для меня впервые фильм стал реальностью, и вот почему я на него, в него иду пожить."

Андрей, подобно Сталкеру, герою одноименного фильма, неизменно пытался "восстановить гармонию жизни" , противопоставляя "голос своей убежденной духовности миру, пораженному точно опухолью всепроникающего прагматизма." **

В одном из лучших фильмов Тарковского, Андрей Рублев, монах Рублев, блестяще сыгранный Анатолием Солонициным, смотрит на жизнь незащищенными глазами ребенка, проповедуя непротивление злу и доброту. И хотя он оказался свидетелем отвратительных форм насилия, которое, как казалось в ХIV веке, правит миром (а оказалось, что и в ХХI веке тоже…), пережив тяжелые душевные муки и дав обет молчания, в конце концов снова вернулся к единственной ценности, вновь обретенной им, ценности человеческой доброты и нерассуждающей любви…

В Солярисе Тарковский мастерски показал тщетность попыток ученых-космонавтов вступить в контакт с океаном сознания. Попытки воздействия на него жестими лучами и другими доступными науке ограниченными методами привели лишь к осознанию своей ничтожности перед цельностью и непостижимостью Вселенной. Один из ученых покончил с собой, другой, Крис, осознав свою вину перед погибшей женой, через страдание души ощутил, что вряд ли теперь сможет, говоря словами Тарковского, "оправдаться перед собою и перед другими спасительными для своего покоя и лени формулами о том, что в происходящем нет моей вины, а есть фатальная воля других. " **

Многолетняя травля, организованная чиновниками Госкино, привела к отъезду режиссера в Италию, где он работал по контракту над фильмом Ностальгия. В своей книге Запечатленное время, ставшей его творческим завещанием, Тарковский писал:

"Я хотел рассказать о русской ностальгии – том особом и специфическом для нашей нации состоянии души, которое возникает у нас, русских, вдали от родины. Я хотел рассказать о роковой привязанности русских к своим национальным корням, к своему прошлому, своей культуре, к родным местам, близким и друзьям – о привязанности, которую они несут с собою всю свою жизнь, независимо от того, куда их закидывает судьба." **

Каждый фильм Тарковского – потрясение и откровение. И в Ностальгии эти чувства достигают неслыханного апогея. Встреча рефлексирующего Андрея Горчакова со странным итальянцем Доменико, одержимым идеей спасения человечества, оказавшегося на гране очередного крушения цивилизации, драматически изменяет его судьбу. Доменико решается на самосожжение, надеясь таким экстремальным способом пробудить уснувшую совесть человечества, в то время как смертельно больной Андрей несет горящую свечу через бассейн, совершая таким образом главный Поступок своей жизни.

Великолепен финал фильма: неподвижно сидящий Андрей, за которым виден русский бревенчатый дом, звучит тихая русская народная песня. Камера медленно отодвигается, и на заднем плане возникают древние римские колонны. Начинает идти снег… В этом последнем видении Андрея предстает единый неразделимый мир, без границ и ностальгии…

"Мне интересен человек", – писал режиссер, – "который осознает, что смысл существования в первую очередь в борьбе со злом, которое внутри нас, чтобы в течение своей жизни подняться хоть на ступенечку выше в духовном смысле. Ибо пути духовного совершенствования противостоит, увы, единственная альтернатива – путь духовной деградации, к которой обыденное существование… так располагает! " **

Последий фильм Тарковского с символическим названием Жертвоприношение стал логическим апофеозом его жизни и творчества. Оставшись на Западе, он "сжег мосты", а в фильме главный герой сжигает свой дом.

В страшную минуту объявления по телевидению ядерной войны, впервые за много лет, герой фильма Александер обратился с молитвой к Богу, обещая пожертвовать всем, что у него есть на этой земле: отречься от семьи, от сына, сжечь дом и принять обет молчания, только бы предотвратить войну.

А утром того же дня он со своим маленьким сыном посадил сухое дерево и рассказал мальчику притчу о монахе, который каждый день поливал сухое дерево. И однажды оно расцвело. Он говорит сыну: "Да не бойся, не бойся, Малыш. Нет никакой смерти. Есть, правда, страх смерти и очень он мерзкий, страх этот, и очень многих заставляет частенько делать то, чего люди не должны были делать. Как бы все изменилось, перестань мы бояться смерти." Легенда о монахе, изо дня в день терпеливо поливающем засохшее дерево в надежде, что оно зацветёт, является сутью картины – символом веры.

Перед сожжением дома, Александр меняет одежду: надевает черное японское кимоно с вышитыми золотом даосскими знаками инь и ян.

По мнению Тарковского, "Восток был ближе к Истине, чем Запад. Но западная цивилизация съела Восток своими материальными претензиями к жизни." ** И вот герой его последнего фильма, сжигая свой западный дом, демонстративно выбирает восточный путь…

За несколько дней до показа Жертвоприношения на международном кинофестивале в Канне – 26 апреля 1986 года – на чернобыльской атомной станции произошла катастрофа…

Воистину пророчески звучат в этой связи слова режиссера о том, что "все мои фильмы так или иначе говорили и о том, что люди не одиноки и не заброшены в пустом мироздании – что они связаны бесчисленными нитями с прошлым и будущим…" **

“Божественный режиссер духовного кинематографа – наш почетный гражданин и гость”, – написала Флоренция на мемориальной доске, которую 29 декабря 2006 года открыли на доме №91 старинного квартала Сан-Николо, где несколько лет жил Андрей Тарковский.

Размышляя об истоках творчества в Запечатленном времени, Тарковский написал: “Быть может, наша способность творить означает, что мы сами были созданы по образу и подобию Бога…”

* Арсений Тарковский. Благословенный свет.

С-ПБ.,1993.

** Андрей Тарковский, Запечатленное время,

Эксмо-пресс, 2002.

Наталья Теплицкая. Великая Эпоха

Иначе говоря, про Царьград – по-русски, Истанбул – по-турецки, не столицу Турции.

#img_left#Стамбул – крупнейший город Турецкой республики и один из древнейших в Европе. В далеком прошлом – это Византий (600 г. до н. э.), Константинополь (с 330 г.) – столица Римской империи до 395 г., далее до 1453 г. – столица Византии, затем Османской империи и просто Турции до 1923 г. Нынче – мегаполис с населением более 10 млн. чел.

Продолжаем публикацию путевых заметок географа-страноведа Семена Павлюка, молодого, но уже весьма опытного путешественника. Он рассказывает о дне в Стамбуле.

Описание впечатлений от большого города – задача настолько всеобъемлющая, что я чаще всего даже и не начинал. Однако Стамбул… Я люблю этот город и, каждый раз покидая его, точно знаю, что вернусь и еще раз пройдусь по Пера и увижу фланирование кораблей по Босфору. Сейчас лишь произвольно подергаем за нитки воспоминаний об этом городе, который одновременно ухитряется быть последним мегаполисом Европы и первым – Азии.

Итак, Святая София и Голубая мечеть. Внешне Св. София (IV век) и Голубая мечеть (XVI-XVII вв.) – настоящие поэмы в камне. Хотя и немного разные: Голубая мечеть – явный оригинал, а София – адаптированный перевод (уж больно неестественно смотрятся рядом с блюдцеобразным куполом карандаши-минареты). Смотреть на них – одно из главных занятий гостей города, наводнивших площадь Султана Ахмета, что раскинулась между шедеврами.

В этот раз в Св. Софию я так и не попал из-за отсутствия должного финансирования, а вот Голубая мечеть бесплатна для входа, чем я моментально воспользовался. Проблема была в том, что тем же воспользовалась еще пара сотен туристов.

Во время намаза Голубая мечеть закрыта, так что публику-без-Аллаха-в-сердце пускают в период между молитвами, пока в храме идет уборка. Именно поэтому днем внутри Голубой мечети можно найти все, что угодно, кроме Чувства Храма, которым меня всегда и пленяют мечети. Внутренний двор наводняют привычные торговцы открытками и «лицензированные гиды», которые липнут к вам, как мухи к рахат-лукуму. Бегство внутрь мечети не приносит облегчения. В храме идет уборка. Шум пылесоса, гомон туристов, шуршание пакетов с обувью и вспышки фотокамер не дают ощущения покоя, духовности мечети (пусть даже это храм и не твоей веры). Лучше принимать Голубую мечеть за большой музей росписей. Тонкая синяя вязь, покрывающая колонны и потолок, действительно замечательна.

…Улица Диван-Йолу – это увитая рекламой «Тверская» Старого Стамбула. Древние мечети и мавзолеи счастливо идут рука об руку с бутиками и магазинами мировых торговых марок от «Макдональдса» до «Гуччи». Улица символично заканчивается площадью Беязит, где в окружении совершенно венецианских голубей смотрят друг на друга массивная мечеть Беязит и Стамбульский университет (основан в 1453 г.). Первая – воплощение традиции и духовности с росписью, очень похожей на Голубую мечеть. Второй – символ устремления в будущее светской образованной нации. Подтверждение моих слов – скульптура Ататюрка (Кемаль Ататюрк – первый президент Турецкой республики, 1918-1938 гг.), идущего в компании двух студентов на территории университетского кампуса – очень милого парка, полного расслабленных после (или вместо?) занятий студентов.

Но стоит сделать пару шагов в сторону – и Стамбул изменится. Исчезнут аккуратные европейские домики с палисадниками. Сбегающие вниз к Мраморному морю улицы путаются, образуя настоящий лабиринт. Это бедняцкий квартал. Если идти по склону прочь от Босфора, то бедняцкий Стамбул плавно перейдет в Стамбул торговый. Обнаружить границу очень легко по вывескам магазинов и кафе на ломаном русском. Здесь жесткая поуличная специализация – на этой улице торгуют мужской обувью, на соседней – женской и т. д. Днем здесь кипит жизнь. Все, что выставлено на продажу, – обувь, одежда, – изготовлено в подвалах окружающих домов. У городских властей есть грандиозные планы по выселению этого рынка на задворки, а Старый Стамбул до площади Беязит сделать чисто туристическим районом. Так может пропасть львиная доля очарования города.

Вернувшись на площадь Беязит, я попал под сень куполов самой большой мечети города – Сулеймание. Огромная туша мечети разлеглась над самым обрывом бухты Золотой Рог и уже поэтому считается шедевром. Удивительно, как архитектор смог предотвратить сползание всей этой конструкции вниз, особенно по тем временам. Этого архитектора XVI века зовут Синан. Для Турции он значит то же, что Росси или Растрелли для российской архитектуры. В Стамбуле он построил чуть ли не 25 мечетей. Все они – шедевры, но заказ Сулеймана Великолепного, понятное дело, особенный. Из-за чудовищного по сложности замысла строительство мечети затянулось. И иранский шах не упустил возможность подколоть соседа, прислав султану ларец с рубинами – мол, у тебя деньги кончились, так возьми мои. Взбешенный Сулейман приказал замуровать ларец в одном из минаретов.

Я некоторое время постоял перед этим минаретом, прикидывая, где бы мне достать кирку и, коли достану, успею ли я расковырять цемент, пока меня не демонтируют при помощи моей же кирки оскорбленные верующие. Внутри мечеть, на мой вкус, гораздо красивее Голубой мечети.

Ни за что нельзя пропустить садик, что за Сулейманией. И дело даже не в мавзолеях Сулеймана и его супруги Роксоланы (славянки, равной которой по уму и интригам найдется немного за всю историю человечества), а в бесподобном виде на бухту Золотой Рог и часть Стамбула.

Остаток светового дня я провел, бродя по Большому базару. Стамбульский базар… Эта фраза рождает целый вихрь образов, где доминируют яркие ткани, золото и танцы живота. Сердце Большого базара – это огромный крытый рынок размером с княжество Монако. Под глиняным потолком бесконечными рядами выстроились ювелирные лавки, магазины ковров, лотки со всевозможными сувенирами. Техника выкачивания денег из туристов отработана до совершенства. Выйти наружу без покупки получится лишь в одном случае – если туда зайти совсем без денег.

С темнотой я вернулся на площадь Султана Ахмета, где тут же познакомился с особенностями его ночной жизни. Около Святой Софии ко мне подошел прилично одетый турок и на прекрасном английском рассказал о себе. В Стамбуле он впервые и в данный момент ищет, где бы весело провести время. Между делом, предложил мне составить ему компанию. Эту историю я, по счастью, уже знал. Идея в том, что тебя отводят в какой-то бар, заказывают выпивку, тут же подсаживаются какие-то девицы. В итоге тебе предъявляют счет на сумму, превосходящую бюджет всей поездки.

Как вы понимаете, компанию «столичной штучке» я не составил, а завершил день в одном ресторанчике с видом на Босфор.

Семен Павлюк. Специально для Великой Эпохи

Около 50 художников из различных стран Европы продемонстрировали красоту росписи по яйцам во время международной пасхальной ярмарки, проходящей в замке Шветцинген в районе Гейдельберга.

Оба организатора Криста Трайбер и Хельга Эойвик, которые сами занимаются живописью, поставили своей целью не только демонстрировать новые приемы современного искусства росписи по яйцам, но и сохранить эту культурную традицию. Традиционные приемы украшения пасхальных яиц здесь были в частности представлены в лице художественных работ Немецкого союза Богемского леса. Практически у каждого стенда посетители могли наблюдать за работой участников выставки и получить компетентный совет по оформлению яиц у себя дома. Были представлены самые разнообразные техники, от таких традиционных как, например, процарапывание узора, до собственных творческих стилей.

Художница Даниэла Фолькмер из Уффинга представила торжественные позолоченные пасхальные яйца. Для создания такого произведения искусства используется 22,5 карата сусального золота. Поклонники этих изящных и роскошных творений тянулись за кошельками, чтобы приобрести себе подобный экспонат. Альтернативой ему является более недорогой вариант, при котором используется латунь золотистого цвета и применяется более простой способ нанесения рисунка. После нанесения позолоты, независимо от того используется настоящее сусальное золото или латунь, яйцо сначала высушивается, затем поверхность полируется и покрывается крепким лаком, далее при помощи кисти на яйцо наносится художественный рисунок. После росписи яйцо еще покрывается фиксатором для достижения матового блеска и сохранения рисунка.

#img_gallery#

Опытная мастерица вышивальной техники Элизабет Кляйн уже в течение десяти лет создает на яйцах картины цветущих крестьянских садов, протягивая через проделанные в скорлупе яйца дырочки яркие шелковые ленточки. Трехмерный эффект и благородный блеск шелка дают возможность знатокам охарактеризовать ее уникальное искусство, как "Поэзия на яйце" Живущая в настоящее время во Франции, она издала собственную книгу – руководство по вышивке. Согласно ее исследованиям истоки традиционной ленточной вышивки нужно искать в 17 веке. В музее Шпесарта она обнаружила крестильное платье, датируемое 1640 годом, которое было украшено вышивкой в виде «тканой розы». Во времена французского Рококо лишь члены королевской фамилии, аристократы и придворные дамы имели привилегию носить украшенную вышивкой одежду и туфли. На выполнение заказов «официальные» вышивальщицы часто затрачивали месяцы. Сегодня эта техника снова завоевывает популярность, поскольку цветочные мотивы могут украсить многие вещи.

Ханни Клумп из Немецкого союза Богемского леса демонстрирует посетителям оригинальную, но уже богатую традициями технику. Она берет украшенное яйцо и за маленькую ручку вытягивает из него матерчатую ленту с надписью: «Лишь в тишине мы способны найти дорогу к самим себе, узнать кое-что о своей душе и постичь собственную многогранность». Маленькая лента с изречением извлекается из искусственного гусиного яйца и снова легко сворачивается при помощи маленькой ручки. Такие яйца уже в конце 18 века были любимыми подарками среди жителей Богемии и Моравии, которые преподносили их друг другу в течение круглого года. Их дарили к причастию, свадьбе или просто, как знак крепкой  дружбы.

Мария Кох красивым почерком делает на скорлупе яйца надпись: «Жизнь каждого человека – это сказка, написанная рукой Господа». Подобные изречения, написанные красивым почерком и наполненные глубоким религиозным смыслом, в старину были частью повседневной жизни и мудрого образа мыслей. И сегодня традиции, отраженные в оформлении этих яиц, могут вдохновить людей задуматься о более высоком смысле человеческого предназначения.

Участнице выставки из Нидерландов Аренс Миа особенно близки ностальгические мотивы. При помощи росписи акварелью она будит воспоминания о детстве и тоску по светлому прекрасному миру. С любовью написанные сцены катания на коньках и санках, весенние и летние цветы, щебечущие птицы и пестрые бабочки, а также лодки на пруду с кувшинками дарят зрителям ощущение жизнерадостности.