Blog

«Это наилучшее шоу из тех, что я когда-либо видел», – сказал дирижер Д. Сидин. Он был одним из сотен людей, которые сопровождали представление Divine Performing Arts непрерывными овациями в Ford Community и Performing Arts Центре Детройта. «Танцы, музыка и хореография тут просто неописуемы!» – восклицает дирижер.

#img_left#Учительница музыки госпожа Галловелл соглашается кивая: «У меня нет слов для описания захватывающей дух неописуемой красоты и искусства. Ничего подобного я не видела в моей жизни. По дороге в театр мы говорили, что в следующем году к Рождеству мы хотим посмотреть «Щелкунчика», но теперь мы решили, что придем сюда». Сидин согласен: «Да, мы придем сюда. Это прекрасно, что представление состоялось к Новому году. Это неповторимый вечер».

О представлении Divine Performing Arts Сидин узнал из рекламного проспекта, который он получил в торговом центре. «Обычно я не беру рекламные проспекты, но молодая госпожа в китайском костюме выглядела прекрасно. Я пришел домой и посмотрел шоу в интернете. Я сказал сразу: «О да, мы туда пойдем!» – вспоминает он.

«Каждая сцена была великолепна», – рассказала госпожа Галловелл. – «Мы оба были заворожены красотой (вступления) увертюры, я сразу расплакалась. Когда занавес открылся со всеми красками, я едва могла дышать – не могу описать!» Седин согласно кивает: «У меня сразу выступили слезы. Каждый номер программы прекрасен по своему».

«Когда я смотрела представление, у меня появилось желание научиться китайскому танцу», – вспоминает госпожа Галловелл. – «Мы говорили во время перерыва о танцах и движениях в этом представлении. Танцоры двигаются подобно морю, земле, природе. Я чувствовала себя окруженной всеми элементами. Это трогает сердце, это просто красота, чистая красота!»

«Как-будто двигаешься вместе с танцовщицами», – продолжал Седин. – «Мы никогда не видели такого удивительного танца. Я вообще раньше не видел китайский классический танец. Чудесно ощутить эту культуру, удивительно. Трудно представить, что в Китае пробуют это уничтожить».

«Я расскажу моим друзьям, что они должны посмотреть это представление, – заключила госпожа Галловелл, – оно содержит сострадание, достоинство и чувство покоя. Речь идет о китайской культуре. Я уверена, это прекрасная возможность ознакомить с ней людей. Это что-то особенное».

Если Вы нуждаетесь в универсальном приборе, который может служить мастерской для Вашей кухни, то Вам нужен блендер. Он может тонко измельчить овощи, фрукты, зелень, вареные крупы и рыбопродукты и даже измельчить лед для Вашего любимого фруктового коктейля.

#img_right#Существует множество моделей и цветовых решений в ценовом диапазоне от 30$ за обычный блендер для домашних нужд и до 500$ для профессионального использования. Чтобы извлечь из блендера максимум пользы, важно выбрать тот, который удовлетворяет Вашим специфическим потребностям. При выборе блендеров дороже не всегда означает лучше.

Вот некоторые основные принципы, которые помогут выбрать лучший блендер для Вашей кухни:

1. Выберите устойчивую основу

Выбирайте блендер с широкой, прочной основой. Это не позволит блендеру перемещаться и вибрировать на рабочей поверхности при работе на высоких скоростях. Основы бывают из металла и пластмассы. Металл характеризуется более длительным сроком эксплуатации и делает основу значительно тяжелее и устойчивей на рабочей поверхности.

2. Определите, в каком количестве режимов Вы нуждаетесь

3. Определите, какая мощность Вам необходима

Если Вы планируете делать фруктовые коктейли или другие напитки, которые требуют добавления измельченного льда, важно выбрать блендер, у которого есть достаточная мощность для измельчения льда. Ищите модель с мощностью, как минимум, в 350 Ватт. Это позволит Вам быстро и эффективно измельчать лед для фруктовых коктейлей и кофейных напитков со льдом. Важно не использовать маломощный блендер для изготовления напитков с колотым льдом. В итоге Вы получите большие куски льда, плавающие в жидкости, а не гладкую, маслянистую структуру, к которой Вы стремились.

Блендеры имеют большой диапазон параметров настройки скорости от двух простых — высокой и низкой скоростей — и до множества скоростных режимов. Хотя широкий диапазон скоростей может дать Вам больше точности, многие скорости используются очень редко и бывают вовсе не нужны. Важной характеристикой является возможность выбора импульса, которая позволит Вам добавлять быстрый импульс мощности и получать дополнительную обработку.

4. Стеклянный резервуар прочнее пластмассового

Резервуары у блендеров изготавливаются из стекла или пластмассы. У недорогих моделей блендеров бывают стеклянные резервуары, которые из–за прочности используются так же и в дорогих моделях. Стеклянные резервуары — более стойкие к царапинам и имеют более длительный срок эксплуатации, хотя они вполне могут расколоться при неправильном использовании. Они также имеют тенденцию быть весьма тяжелыми. У пластмассовых резервуаров есть риск появления царапин, и мытье их в посудомоечной машине может значительно сократить срок эксплуатации.

Одна полезная особенность — специальная крышка, которую можно снимать во время работы блендера, чтобы добавить дополнительные компоненты. У большинства стандартных блендеров есть такая возможность.

Также важно выяснить, насколько легко будет вымыть блендер после его эксплуатации. Если Вы собираетесь мыть резервуар блендера в посудомоечной машине, Вам лучше выбрать стеклянный, так как он может с большей готовностью противостоять мощным потокам воды в процессе мойки. Блендер с кнопочным управлением имеет тенденцию сильно загрязняться в процессе контакта с подушечками пальцев, и эта грязь обычно накапливается возле кнопок, а удалить её бывает весьма трудно.

В начальной школе Ист-Ориндж (East Orange) в Нью-Джерси, США, родилась новая традиция, озаряющая учеников лучом вдохновения. Каждый год около 200 школьников и некоторые учителя отправляются на экскурсию – посмотреть шоу Divine Performing Arts – представление с китайскими танцами и музыкой, которое оживляет суть 5000-летней культуры китайского искусства.

#img_left#Около 500 детей посещают общественную школу Ист-Ориндж. Некоторые дети из не очень состоятельных семей. Таким образом, для детей, живущих в непривилегированных районах, благословение, что школа в этом году оплачивает им входные билеты.

Семилетний Джулиан Манреса рассказывает, что он видел афиши с представлением. «Я хотел туда пойти, но не мог. Теперь я очень взволнован, потому что все-таки смогу пойти», – сказал он.

Каждый год после представления дети пишут сочинения о концерте. В 2006 году, когда появилась эта традиция, четвероклассник Доналд Коул написал, что представление «изменило его жизнь» – этот ответ, по мнению Тодди Брауна, председателя школьного совета, отражает очень точно роль концерта для детей.

«Шоу было великолепным. За всю мою жизнь я не видел ничего подобного. Я вел себя как маленький ребенок, был взволнованным и шумным. Дети должны были делать мне замечание, чтобы я успокоился», – вспоминает Тодди Браун. – «Я видел, как зрители плакали, так как их сердца были затронуты. Я думал, это шоу прекрасно. Нашим детям определенно нужно позволить смотреть его каждый год».

Третий год по традиции более 200 детей смогли посмотреть ежегодное представление в Ньюарке в китайский новый год, 26 января.

Браун рассказывает, что после первого концерта в детях можно было заметить значительные изменения: «Некоторые захотели учить китайский. Другие хотели научиться изготавливать такие костюмы, они заключили это представление, как сокровище, в свои сердца».

После того, как они увидели костюмы, дети изменили свой стиль одежды. «Многие люди носят темную одежду. После того, как они увидели сияющие краски, дети захотели носить светлые тона, их радость пробудилась. И также танцы, некоторые дети захотели учиться танцевать», – рассказал Браун. – «Раньше говорили: «Если можно изменить сознание человека, тогда можно изменить и человека самого». Если сознание человека, его образ мышления, способность видеть вещи можно изменить, тогда можно сделать из него лучшего человека. Поэтому я считаю это шоу таким ценным».

По мнения директора школы Харвина Даша концерт расширяет мировоззрение детей. «Таким образом они могут заглянуть в совсем другую часть света. Некоторые дети даже не были в Нью-Йорке», – говорит директор. – «Древние притчи, традиции, китайские сказания и легенды… Мы никогда не думаем о них, но мы не будем их понимать до тех пор, пока мы их не увидим и получим представление о том, что в них рассказывается».

Даш родом из семьи учителей, и посвятил свою жизнь детям своей школы. Его отец был директором школы, а его мать – учительницей начальных классов. Он работал девять лет с трудновоспитуемыми подростками, все-таки он чувствовал, что должен решать проблемы не в тот момент, когда они появляются: «Я осознал, что если подростку уже 17, тогда уже многого не изменить. Поэтому я решил посвятить себя детям помладше». Это одна из причин, по которым он воспринимает шоу Divine Performing Arts как очень ценное для детей. «Дети понимают многие вещи только тогда, когда они их увидели, услышали или пережили сами. Пережить это представление – это важный опыт для детей», – считает Харвина Даш.

Особенно выступление маленькой девочки, играющей на арфе, придало детям уверенности, что у них тоже есть способности. «Это увлекло детей. Девочка с арфой показала им, что они тоже талантливы», – заключил Даш. – «Возможно они не смогут также играть на арфе, но у них внутри есть что-то, что они могут, и это помогло им задуматься над тем, чему они научились бы в будущем».

Несмотря на холодный сезон в американской шоу-индустрии, люди с удивлением обнаруживают, что выступления труппы Divine Performing Arts пользуются всё большей популярностью.

#img_left#Нью-Йорк, после Рождества. В связи с усугублением экономической ситуации, в Нью-Йорке сильно пострадал Бродвей, и некоторые известные мюзиклы закрылись из-за невозможности продать билеты.

Согласно сообщению The New York Times от воскресенья, 4 января, девять шоу Бродвея прекратили показы.

В сообщении указывается, что зрители не много потеряли от прекращения показа таких шоу, как «Молодой Франкенштейн», «Boeing-Boeing, 13» и «Лесть». Но закрылся даже мюзикл «Лак для волос», который широко рекламировался в Нью-Йорке, и с 2002 года пользовался широкой популярностью.

Подъем DPA

Так же как история в танце из репертуара «Загадочное чудо», DPA возрождает древнюю культуру и традиции 5000-летней цивилизации Китая, которые были подавлены или уничтожены во время Культурной революции.

DPA основанное в Нью-Йорке, является некоммерческой, не зависящей от коммунистического режима Китая организацией, состоящей из танцоров, хореографов и музыкантов мирового класса.

#img_left#Истории, мифы и легенды передаются языком китайского классического танца, живой музыки, потрясающих трёхмерных декораций, соло вокалистов и инструменталистов.

Классический китайский танец – это уникальная форма искусства, почерпнувшая вдохновение в 5000-летней, божественной культуре Китая. Древние китайцы в танце выражали почтение небесам и уважение Богам, демонстрировали свою благодарность жизни и Вселенной, превозносили доброту и добродетель.

В оркестре DPA звучат как западные, так и китайские инструменты, рождая уникальный и прекрасный звук. На сегодня это единственный оркестр, который объединил вместе западные и китайские инструменты.

Мировое турне 2009

За менее чем месяц DPA завершило выступления в десяти городах, в том числе в Филадельфии, Атланте, Детройте, Дархеме (Северная Каролина), Форт Лаудердейле, Лос-Анджелесе, Сантьяго, Сан-Франциско в США и Оттаве в Канаде. DPA имеет успех везде, вспыхивая ярким светом во время всемирного финансового кризиса.

30 декабря в Детройте люди, казалось, позабыли о борьбе за выживание в области машиностроительной индустрии. В театре не было свободных мест. Зрительская аудитория находилась в плену прекрасного мира, созданного исполнением DPA.

Господин Мазерфильд, эксперт-новатор мирового класса в области борьбы с радиацией, после просмотра спектакля сказал: «DPA представляет надежду на будущее для человечества, в своём исполнении достигло самого высокого уровня в мире. Исполнители наставляют нас преодолевать все трудности жизни. Это очень вдохновенно, и как раз вовремя».

В Лос-Анджелесе, городе, где полно суперзвёзд, восемь выступлений DPA подарили прекрасные мгновения 16 000 зрительской аудитории различных национальностей. Актёры, певцы, музыканты, сценаристы, авторы, художники, рекламные модели и модельеры одежды, характеризуя представление использовали такие эпитеты, как «прекрасный, удивительный, изысканный, умиротворённый, блестящий, роскошный, великолепный и превосходный».

Полный аншлаг в Северной Америке

За несколько последних недель все три компании DPA дали представления в театрах с полным аншлагом в Северной Америке. Большинство билетов на спектали в Канаде были полностью распроданы, включая четыре представления в начале января в Национальном Художественном Центре Оттавы. Люди называли эти представления «историческими, летописными» Девяносто семь процентов билетов были проданы. Были проданы даже билеты на обычно непопулярные боковые места.

30 декабря состоялось первое представление DPA в Детройте, в общественном Центре исполнительского искусства компании «Форд». В зале не было свободных мест, и по окончании спектакля зрительская аудитория разразилась продолжительными аплодисментами.

28 декабря DPA выступило с концертом в Центре исполнительского искусства в Дархеме, в Северной Каролине. Уже несколько дней до начала концерта все билеты на него были распроданы. По требованию театр обязался продать и боковые места, которые не предназначены для продажи. В общей сложности было продано 2700 билетов, и театр был наполнен до отказа.

Divine Performing Arts вводит новейшую модель

Критики указали на несколько причин, по которым DPA удалось прорваться через тяжёлые времена экономического кризиса. Одна из них это то, что выступления достигли стандартов мирового класса. Будь то танец, музыка, декорации, костюмы, – всё соответствует наивысшим мировым стандартам. Более того, DPA способно затронуть человеческие сердца и помогает им осознать свою внутреннюю сущность.

По сравнению с другими современными стилями художественного исполнения, в выступлениях «Божественного искусства» зрители соприкасаются с чем-то глубоким и волнующим. Всё больше и больше людей впитывают живительную доброту и подлинную красоту, дарованную «Божественным искусством», и находят новый смысл своей жизни. Множество людей утверждают, что каждый Новый Год будут праздновать посещением шоу. Многие люди из развлекательной индустрии предсказывают, что DPA создаст новый стиль исполнительского искусства, стиль, который потрясёт мир.

От человека к человеку, от сердца к сердцу – путь распространения DPA

Шоу приглашает зрителей снова оценить классическую и подлинную, пятитысячелетнюю культуру Китая. Оно так же воодушевляет людей, вернувшись в наш современный мир, новым взглядом окинуть людей и события вокруг нас. Несколько раз во время представления зал, наполненный тысячами зрителей, затих как ровное поле пшеницы в полном безветрии. Во время выступлений зрители чувствуют, как будто они летят во Вселенной, парят между Небом и Землей.

Большая часть зрителей пришли на концерт по рекомендации близких и друзей. Многие зрители были тронуты до слёз, они говорили, что никогда не были так взволнованны ни одним другим представлением. Тогда они приводят своих близких и друзей, чтобы посмотреть представление вместе. Люди рассказывают друг другу о спектакле «Божественного искусства», передают это от одного сердца к другому. И уже не важно, какой силы экономический кризис, добрая слава DPA быстро распространяется, ширится и нарастает беспрепятственно и естественно.

The Epoch Times является почетным спонсором мирового турне-2009 DPA.

Вэнь Хуа. Великая Эпоха