Blog

Представляем вашему вниманию коллекцию от Elie Saab сезона осень-зима 2010, которая была представлена на Неделе моды в Париже 27 января 2010 года.

#img_gallery#

Обычно канадцы не воспринимают ковер как объект искусства, но одна компания решила разрушить этот стереотип.

#img_left#Компания Weavers Art , поставщик ковров ручной работы, при поддержке дизайнера Джоанны Лефрансуа-Дигнан пригласила канадских художников для разработки рисунков этого древнего вида искусства.

Начавшийся в сентябре конкурс привлек более 200 дизайнеров, начиная от художников-графиков, дизайнеров интерьеров и заканчивая архитекторами. Десять работ-финалистов были представлены на выставке, посвященной дизайну интерьера (Interior Design Show) в Торонто.

„При входе в зал, первое, что вы увидите, это будут 10 прекрасных ярких ковров размером 8 на 10 футов (около 2.5 на 3 метра). Возле каждого из них были размещены большие плакаты с фотографией дизайнера и его историей”, – говорит Катарин Ши, директор по маркетингу Weavers Art.

„Основная цель конкурса – привлечь внимание к дизайну ковров, популярному в Непале и Европе, но практически не развивающемуся в Канаде, – сказала она, – и также привлечь и открыть таланты в Канаде”.

„В Weaver’s Art наше задание – поддерживать и способствовать развитию канадского дизайна. Здесь, в Канаде огромное количество талантливых людей и мы на конкурсной основе решили увидеть, кто эти люди”, – сказала Катарин.

Веб-сайт Interior Design Show сообщает, что выставка ковров – это новая интересная форма для творчества художников и дизайнеров.

„Концепция создания рисунка для ковров нова для Канады. Большинство относится к ковру, как части обстановки. Weavers Art намерен изменить это положение и представить ковер как произведение декоративно-прикладного искусства, который можно не только положить на пол, но и повесить на стену”, – продолжает Катарин Ши.

#img_left#За последние несколько лет дизайн претерпел изменения от традиционных декоративных персидских орнаментов к тибетским, которые ближе к современным по стилю. Катарин связывает это с аналогичными процессами в других видах искусства.

«Технологический процесс изготовления тибетского и персидского ковра абсолютно разный», – объясняет Катарин Ши. – Дизайн тибетского ковра более свободный, его элементы могут связываться как угодно, в то время как дизайн традиционного персидского ковра в основном следует установленным стандартам. Они строго симметричные, с большим количеством деталей и узелков».

Десять дизайнерских ковров, отмеченных призами, были сотканы в Непале. Weavers Art отвечал за то, чтобы ковры были сотканы по предложенным дизайнам. Это был интересный процесс для дизайнеров.

„Многие из них делали эскиз для ковра впервые. Они получили возможность проявить свои творческие способности в новой области”, – говорит Катарин. Она надеется на дальнейшее сотрудничество с этими дизайнерами для создания новых коллекций.

Искусство ковров очень хорошо развито, и это позволяет дизайнерам не ограничивать себя технически, а дать ему возможность перенести идею такой, как она есть на листе.

„Существует очень много различных ступеней дизайна, и поэтому ковры, которые делаются по дизайну, отличаются от производства стандартных ковров, поставленному на поток”, – добавляет Катарин.

Десять лучших ковров можно было увидеть на выставке „Interior Design Show” с 22 по 24 января в центре Metro Convention Centre в Торонто.

Ковры продавались на аукционе, устроенном на выставке. Вырученные деньги пошли на благотворительность: в фонд Rugmark Foundation, обучающий людей ремеслу изготовления ковра, и в DAREarts, которая помогает получить художественное образование детям из неблагополучных семей Торонто. Дальше, компания Weavers Art выпустит до 50 ковров по каждому выигравшему эскизу.

„Мы планируем проводить такие выставки каждый год, и надеемся, что сможем найти талантливых людей и способствовать их продвижению здесь, в Канаде. Мы надеемся, что в последующие годы мы сумеем создать коллекции наших ковров по этим замечательным дизайнам, которые нам присылают”, – сказала Катарин.

Выставка Interior Design Show – это событие для современного искусства Канады. Она была открыта с 21 до 24 января. Чтобы получить более подробную информацию, посетите, пожалуйста, interiordesignshow.com

Полезная ссылка.

Еще при жизни Вильям Адольф Бугро (1825 – 1905) получил признание за свое мастерство. С появлением модернизма и абстрактной живописи произведения французского реалиста канули в забвение и почти не играли роли в современной истории искусства. Только в последнее время, когда стали ослабевать модернистские течения, его наследие снова приобрело силу. Многому можно поучиться у некогда легендарного художника.

#img_left#Картины Бугро, с первого взгляда  передают реализм. Некоторые воспринимают их как фотографии, что  наверняка, оказало влияние на художников того времени. Техника писания его была безупречной, он выписывал все до мельчайших  деталей, таким образом стремясь к совершенству. Но его картины отражают идеализированный мир, юный, сентиментальный и чувственный.

Бугро добился  большого успеха в своей карьере художника, он был богат и признан. Но вместе с этим судьба его не раз тяжело ударяла, поэтому было подорвано его здоровье и душевное состояние.

Рожденный 30 ноября 1825 года в Ла-Рошель, он рос в семье винодела и продавца оливок. Дела отца шли плохо, семейная обстановка была тяжелой, и Бугро отправили к дяде Ойгену в Морталь. Это оказалось благословением для молодого Бугро, так как дядя воодушевил его обучаться искусству и живописи. Во время своего пребывания в Мортале Бурго получил первые уроки классической живописи.

Позднее он переехал в Бордо, чтобы помочь  в семейных делах. После того, как он получил приз в конкурсе живописи, он смог убедить своего отца отправить его учиться в школу изящных искусств (École des Beaux Arts) в Париже. С помощью дяди он получил гарант, который позволил финансировать обучение.

В начале обучения в 1846 он работал в ателье Франсуа Пико и считался его лучшим учеником. С третьей попытки Бугро был награжден знаменитой Римской премией (Prix de Rome) за свое полотно «Зиновия, найденная в стаде овец». За это он был награжден годом учебы в Вилле Медичи в Риме, Мекке классической живописи и культуры. Там он посвятил себя изучению творчества Микеланджело, Леонардо, Тициана и Рафаэля. Работы Рафаэля Бугро рассматривал как высочайшее воплощение классической живописи. Так он написал копию «Триумф Галатеи».

Когда Бугро в 1854 году переехал в Париж, его популярность возросла. В 1956 он женился на Мари-Нелли Моншабло, которая в последующем году родила ему первую девочку, дочь Генриетту. В этом же году Бугро был награжден медалью Почетного легиона (d’Honneur) за работу «Возвращение юного Тобиаса», которая была выставлена в 1857 году в Парижском Салоне. Парижский салон, постоянная художественная выставка со времен Людовика XIV, привлекала регулярно свыше 300 000 посетителей, и играла решающую роль для  Бугро в Париже. Известность  обеспечивала его заказами и постоянным доходом. В 1859 родился его первый сын Джорж, в 1861 на рождество – вторая дочь Дженни.

В последующие годы карьера Бугро успешно развивалась. Но  1866 году он пережил тяжелый удар судьбы – смерть младшей дочери Дженни.

Во время немецко-французской войны Бугро состоял в Национальной гвардии и после конца войны дожидался в Ла Рошели конца восстания Парижской коммуны. Он не прекращал  заниматься  живописью и писал один шедевр за другим.  В 1875 году от болезни умер его сын Джорж, два года спустя, после рождения их третьей дочери Морис,  умерла его жена. Морис умерла вскоре после смерти матери в возрасте 7 месяцев. Эти удары возможно послужили причиной написания религиозных картин, как «Милосердие». К этому времени Бугро был избран главой Парижской школы изящных искусств (École des Beaux Arts).

#img_left# В 1879 году он снова женился. Его вторая жена Элизабет Гарднер была его студенткой. Картины «Нимфы и сатир», «Любовь к ближнему» и «Гомер и сын» он создал в то время. Его дочь Генриетта  также вышла замуж, чему Бугро очень радовался. Его единственный, оставшийся в живых сын Поль, который работал адвокатом, заболел и умер в 1900 году. Возможно, это был самый тяжелый удар для художника и его здоровье ухудшилось на глазах. В 1905 году Вильям Бугро умер в своем родном Ла Рошелле.

Хотя Бугро признан одним из выдающихся классических мастеров, его иногда сравнивается с Рафаэлем, но многие, особенно импрессионисты, в своей попытке растоптать классическую живопись, критиковали его. Течение импрессионизма, подготавливающее путь модернизму, драматически изменило восприятие и историю искусства, поэтому творения Бугро, с этой точки зрения, рассматривались как старомодные. Традиционная техника трактовалась как путы, которые мешают свободному выражению в искусстве.

Его совершенное творчество вменялось ему в вину, как сокрытие истинного искусства, а классические идеалы его произведений расценивались как незначительная ретроспектива. Были ли его творения невыразительны, в чем упрекали его критики? Можно сказать, они сентиментальны, но все-таки, они содержат красоту, доброту и преданность – качества, которые стоят рассмотрения.

Хотя победное шествие эпоса Джеймса Кэмерона
в формате 3D «Аватар» с прибылью в более чем два миллиарда долларов и
радует
продюсеров фильмов, но далеко не все разделяют этот восторг по поводу
триумфа стереоскопического
кино – по большей части этим обеспокоены актеры и их агенты, сообщает
агентство
Leta.
#img_center_nostream#

До середины прошлого десятилетия актеры – это
была сила, с которой в Голливуде считались. Звезды могли надеяться на
гонорар в
12 миллионов за одну картину, не считая процентов с авторских прав.
Многие из
них создали продюсерские компании совместно с киностудиями, таким
образом,
влияя на весь процесс создания фильмов.

Но, как сообщает газета  «The Times»,
сегодня настали другие времена. Процесс, начавшийся с увольнения Тома
Круза в
2006 году, сокрушил пьедестал голливудских актеров. Многие студии теперь
отказываются выписывать актерам чеки с восьмизначными цифрами, вместо
этого
обращаясь к франшизам.

По мнению газеты, результаты подобной
стратегии стали очевидными в день, когда были объявлены номинации на
приз
«Оскар» этого года – технически самая изысканная и финансово самая
успешная
картина в истории кинематографа «Аватар» получила девять номинаций, но
ни одной
в актерских категориях.
#img_center_nostream#

«Настал действительно переломный момент, –
отметил основатель компании видеоигр «Edge Games» Тим Лангдел. –
Технология
«улавливателя движений» в «Аватаре» настолько точна, что не возникает и
тени
сомнения, что на экране настоящий актер, а не анимация. Но нам уже давно
известно, что никому нет дела до того, кто актер в видеоигре. Поэтому,
возможно, не следует удивляться, если подобное произойдет и с такими
фильмами,
как «Аватар».

Несмотря на неутешительные прогнозы, многие
известные актеры не собираются обижаться на голосующих Киноакадемии США
за то,
что они не оценили их работу, утверждая, что ношение особой каски,
обеспечивающей улавливание каждого малейшего движения актера, нельзя
считать
настоящей актерской игрой.

Другие представители индустрии отказываются
паниковать из-за ленты Кэмерона, утверждая, что нельзя подводить
всеобщие
итоги, судя только по одной картине, и что другие переполненные
спецэффектами
франшизы, в том числе «Властелин колец» и “Беовульф”, не сделали
актеров киноприставками. Как добавляют критики, девяти номинаций
удостоена и
малобюджетная драма о саперах в Багдаде Кэтрин Бигилоу «Повелитель
бури», и
существует мнение, что своим успехом картина во многом обязана
исполнителю
главной роли Джереми Реннеру.
#img_center_nostream#

#img_right#Картина «Неприродная катастрофа Китая:
Слезы провинции Сычуань»
номинирована на «Оскар» как лучший короткометражный документальный
фильм.

Согласно сведениям английской газеты «Telegraph»,
картина запрещена для просмотра в Китае, и слова «неприродная
катастрофа» в
китайском сегменте Интернета были подвергнуты цензуре.

В газете также
сообщалось, что, когда впервые были объявлены номинанты на
«Оскар» – 2010, китайские СМИ исключили этот фильм из своего списка,
или же вообще пропустили категорию короткометражных документальных
фильмов.

Версия на английском

В Древнем Китае сравнивали контуры неба с поверхностью земли. Так, Млечный путь они уподобляли реке: «небесная река» (тянь-хэ) или «серебряная река» (инь-хэ). Великая китайская река Хуанхэ якобы имеет связь с «небесной рекой», и сливается с ней где-то на краю света. Считалось, что если существует земная река Хуанхэ, то существует река Хуанхэ и на небесах.

#img_left#Незримые образы земных животных также пребывали на Небе. Соответственно им именовались и небесные пространства: западная часть звездного неба именовалась областью Белого Тигра, северная часть – область Черепахи, восточная часть – область Лазоревого Дракона, южная часть – область Красной Птицы. Некоторые созвездия также ассоциировались с невидимыми образами животных.

Древние китайцы верили в реальную жизнь небесных животных. Это означало, что черепахи, живущие на земле, произошли от черепахи, пребывающей на небе. Земные тигры произошли от небесного тигра, который был порожден одной из звезд.

Как представлялась древним китайцам связь между звездами и животными? Например, в нагорьях, простирающихся к западу от Китая, обитала порода тигров с шерстью белоснежного оттенка. Поэтому запад определяли и по западным звездам и по месту обитания тигров. Тогда западная часть звездного неба называлась областью белого тигра. Северная часть звездного неба называлась областью черепахи потому, что с наступлением зимы становится темно и холодно, природа погружалась в сон. Черепаха- животное, покрытое темным панцирем, зарывается в зимнее время в землю. Своим поведением она дает людям знать, когда начинается и когда кончается зимний сезон. Понятие «черепаха» ассоциировалось с мраком, зимой и севером.

В Древнем Китае существовало представление о солнечном зодиаке, в соответствии с которым звездное небо разделено на 12 частей, названных именами животных: мышь, бык, тигр, заяц, дракон, змея, лошадь, овца, обезьяна, курица, собака, свинья. Положение солнца каждый месяц определялось в зависимости от этих 12 созвездий.

Кроме верховного божества – Неба, особо почитались древними китайцами солнце и луна. Из тепла, исходившего из силы ян, возник Огонь, из части первоэлемента Огня, обладавшего «высшим качеством», возникло солнце. Из холода, исходившего от силы инь, возникла Вода, из части первоэлемента Воды , обладавшей высшим качеством, образовалась луна и звезды.

На всех небесных светилах находили себе пристанище духи. Главный из них – жи-чжу – владыка солнца, или жи-шень – дух солнца. На огненной колеснице солнце-дух ежедневно совершал поездку по видимому небесному своду с востока на запад. Колесницу везли шесть безрогих драконов – чи-лун. На западе солнце-дух спускался в подземную темную страну, прибежище мертвых, по которой двигался всю ночь с запада на восток.

Во время затмений солнце «попадало в беду». Это означало, что начинается пожирание солнца невидимым небесным животным – небесной собакой. Солнце будет съедено чудовищем, если люди останутся безучастными свидетелями. Поэтому всякий раз, когда начиналось затмение солнца или луны, китайцы выходили из своих домов и на открытом месте изо всех сил били в барабаны или стучали в металлические предметы. Так, даже в 1904 году губернатор Шанхая во время солнечного затмения приказал произвести два пушечных выстрела, чтобы защитить светило от чудовища. Затмения наводили страх.

Вторым по рангу божеством после Солнца была Луна. Древние народы, обитавшие в районах Китая с жарким климатом, особенно почитали Луну. Главное божество луны называлось Дух Луны (юэ- шень) или владыка Луны (юэ-чжу). В даосской религии владыка луны назывался «старец луны» или юэ-лао. Этот старец устраивал брачные союзы. Незримой красной веревочкой он связывал попарно тех мальчиков и девочек, которым суждено соединиться брачными узами.

Люди страшились лунного затмения, считая это дурным предзнаменованием. Ежегодно астрологи сообщали императору о предстоящих лунных затмениях, император передавал эту информацию наместникам и губернаторам провинций. Они, в свою очередь, оповещали начальников городов и уездов. С наступлением лунного затмения, как и при солнечном, зажигались светильники и свечи, чиновники в официальных одеждах трижды совершали земные поклоны и трижды били челом в землю. Вся церемония также повторялась трижды – в начале затмения, в момент апогея и после затмения. Китайские крестьяне во время затмения наблюдали его отражения в воде, били в медные тазы и барабаны, отпугивая «прожорливое чудовище, поедавшее луну».

Солнце, луна и звезды, по верованиям древних китайцев, решающим образом влияли на земные события, особенно на жизнь и смерть человека. Солнечные затмения сулили неприятности для государства – бунт, голод и смерть императора. Красная или блеклая луна также предвещала несчастье. Верили, что существует и обратная связь: недостойное поведение мужчин могло привести к затмению солнца, а недостойное поведение женщин – к затмению луны. Судьбу растений и животных определяли звезды. Они покровительствовали занятиям людей, предвещали счастье или горе и решали исход дел.

Если в Китае случалось наводнение или речные воды сильно разливались и причиняли людям бедствия, считалось, что духи рек не расположены к правителю страны и его следует заменить. Землетрясения также являлись выражением недовольства духов гор правителем царствующей династии.

Излагаемые философами объяснения происхождения Вселенной были сложны и непонятны большинству жителей Китая, поэтому народная фантазия персонифицировала сверхъестественные силы и создала образ творца вселенной титана «Паньгу», а люди были созданы богиней по имени «Нюйва». Тем не менее, все мифы о рождении мира объединены общей идеей о существовании трех главных сил – Неба, Земли и Человека. Эта идея присутствует во всех древнекитайских мифах о происхождении жизни на земле.