8 января исполнилось сто лет со дня рождения Галины Сергеевны Улановой.
В честь этого события Мариинский и Большой театры, совместно с Фондом
Галины Улановой, возглавляемым народным артистом России Владимиром
Васильевым, проводят 16 января в Большом театре в Москве юбилейный
концерт в честь Галины Улановой «Мона Лиза русского балета. Галине
Улановой посвящается» с участием балетных трупп Большого и Марнинского
театров.
В программе концерта – части самых известных спектаклей из репертуара
Галины Улановой: 1 акт балета «Бахчисарайский фонтан» и 1 акт балета
«Ромео и Джульетта» в постановке Л. Лавровского в исполнении балета
Мариинского театра, а также I акт балета «Жизель», который исполнит
балет Большого театра. Режиссер-постановщик этого вечера – Владимир
Васильев.
Галина Уланова. Жизнь ради танца
«Жизнь балерины состоит наполовину из слова «должна», а на вторую
половину – из слова «нельзя», – говорила Галина Уланова. – Обещание
самой себе выполнить то-то и то-то было моим принципом, основой всей
моей жизни. Такое воспитание воли вошло в привычку и стало источником
того, что называют моим успехом. То, что так таинственно называют
вдохновением, есть не что иное, как соединение труда и воли, результат
большого интеллектуального и физического напряжения, насыщенного
любовью…»
Про нее говорили: она делает не больше того, что нужно, а всё то, что
нужно, делает гениально. Ее называли обыкновенной богиней, человеком
другого измерения, душой русского балета и его поэзией, одной из самых
знаменитых и непостижимых балерин ХХ века. 8 января 2010 года
исполняется ровно 100 лет со дня рождения Галины Улановой. В этот день
на телеканале «Культура» демонстрировался документальный фильм
«Незаданные вопросы», в котором о великой балерине рассказывают ее
ученики, друзья и поклонники: Владимир Васильев, Нина Семизорова,
Людмила Семеняка, Светлана Адырхаева, Леонид Жданов, Николай
Цискаридзе, Алексей Симонов и другие и фильм-балет «Ромео и
Джульетта». Главные партии исполняют Галина Уланова и Юрий Жданов.
Хореография Леонида Лавровского.
Владимир Васильев:
«В ее танце всегда была недоговоренность, недосказанность, отрешенность
и углубленность в себя. Такой же Уланова была и в жизни – редко
появлялась на публике, держалась замкнуто. Пожалуй, нет ни одного
человека, кто мог бы сказать: «Я знаю, что такое Уланова». Ее тайну
никто не разгадал и никогда не разгадает. Потому что на самом деле она
была одна и не пускала в свой мир никого. Даже мы с Катей, ее близкие
друзья, не знали ее до конца. Хотя, казалось бы, с нами она была
по-настоящему откровенна, раскрепощена. «Служенье муз не терпит суеты,
прекрасное должно быть величавым», – это формула, которой Уланова
следовала всю жизнь. Не влезать ни в какие интриги, ни с кем не
бороться – эти правила были для нее святыми». Ольга Лепешинская:
«Описать танец Улановой трудно и профессионалу. Ее движения, поза,
поворот головы, жест описать невозможно. Все это меркнет на бумаге.
Образ, ею созданный, оживленный ею, просто входил в тебя, в твое
сердце».
Марго Фонтейн:
«Танец Улановой я даже не могу обсуждать, она – это нечто такое великолепное, что словами я выразить не смогу».
Алексей Симонов:
«Если проанализировать впечатления современников, поражает одна деталь:
говорят не о танце, не о виртуозности или одухотворенности балерины,
говорят об ожоге, ознобе, ошеломлении, восторге, слезах — говорят о
себе. Что-то такое было в улановском искусстве, что восприятие его
становилось фактом биографии зрителя…
Оператор-любитель своей примитивной 16-миллиметровой любительской
камерой снял из оркестровой ямы несколько отрывков «Жизели». Общие
планы, где виден рисунок танца — малоинтересны, но среди них, вдруг,
один — примерно 10—12-секундный — крупный, почти во весь экран — кадр
безумной Жизели-Улановой. И действительно, как ожог, ибо Уланова-Жизель
там на самом деле безумна — глаза, пластика, безвольная унесенность
музыкой — она и есть в эти секунды Жизель. И чье помутившееся сознание
во взгляде — улановское или персонажа, — такая мысль даже не приходит в
голову. Это такое «я в предлагаемых обстоятельствах», что сам
Константин Сергеевич Станиславский снял бы шляпу».
Галина Уланова:
«Первые годы мной владела только одна мысль: лишь бы дотанцевать и лишь
бы все сделать, что задано, – так вот по-школьному сделать движения,
которым нас учили. А когда впервые делала на сцене фуэте, вообще все
происходило, как в тумане… Свое первое выступление в “Лебедином” я
просто не помню: что было, как было, я это или не я…
По поводу какой-то работы над образом… Никакого понятия я об этом не
имела. Партию Одетты-Одиллии – порядок движений, танцевальный рисунок
показала мне Елизавета Павловна Гердт: известная балерина, дочь
премьера Мариинского театра Павла Андреевича Гердта, она только что
оставила сцену и стала преподавать. Я старалась лишь точно исполнить
то, что показывала Елизавета Павловна. А Лопухов рассказывал мне о
музыке Чайковского и о том, что это за образ – Одетта-Одиллия. Но
доходили до меня его объяснения плохо. Поняла только, что Одетта –
сказочное существо; девушка, превращенная в птицу, и что в ней –
двойственность человека и лебедя. Но в голове не укладывалось: как же
эдакое можно совместить и показать?! Позже, постепенно, как-то думалось
над этим… Раз за разом что-то прибавлялось к уже сделанному,
исправлялись какие-то вещи… Первое “Лебединое” танцевала с Михаилом
Дудко – тогда уже ведущим артистом. Принца Зигфрида он танцевал не в
первый раз и меня очень поддержал в прямом (как партнер в поддержках) и
переносном смысле».
Считается, что разговоры о балете так же осмыслены, как танцы об
архитектуре. Балет – это то эфемерное искусство, которое творится на
сцене, не оставляя настоящих следов ни на кинопленке, ни на
фотографиях, а только в душах зрителей. След Галины Сергеевны Улановой,
оставленный в зрительской памяти, сравним разве что с яркими вспышками
фейерверка, ослепляющего и остающегося перед глазами надолго…
Галина Уланова – народная артистка СССР, дважды Герой социалистического
труда, четырежды лауреат Государственной премии СССР (1941 год, 1946-й
– «Золушка», 1947-й – «Ромео и Джульетта», 1950-й – «Красный мак»),
лауреат Ленинской премии 1957 года. Обладательница премии имени Анны
Павловой Парижской академии танца (1958-й), премии Оскара Парселли
«Жизнь ради танца» (1988 год, Милан), почетный член Американской
академии искусств…
По материалам tvkultura.ru